6月27日晚，国家一级演员、安徽话剧团演员、电视剧《三国》东吴大将程普扮演者钟明和老师，在我院科技馆报告厅为师生进行了演讲。

    他主要讲了关于表演艺术方面的学习，强调表演艺术的学习和其他任何学习一样，决不是一朝一夕的事，基本功的训练没有捷径可走。他强调机会总是给有准备的人。他希望同学们在校期间抓住大好时光，努力训练，从最基本的小事做起。成名似乎都是一夜之间的事，这是表象，成名前的刻苦是无人知晓的。正如前人所说：“十年寒窗无人知，一日成名天下闻。”任何成名、成功者都有自己的奋斗史，没有人轻而易举成功的。他结合自身实际，从一个下乡插队知青，如何走上艺术道路，其中的艰辛，闹出的尴尬和遗憾，是永远都不会忘记的。他还讲了舞台表演艺术和影视表演艺术的区别与联系。最大的区别是表演分寸掌握上的不同。因为舞台表演的特点是演员离观众远，动作和表情必须夸张，才能被观众看到、接受到。而影视则不同，表演者离摄像机很近，甚至有的还是特写，动作和表情要真实、自然，稍有夸张观众就会发现，就会觉得不真实。他以喝水为例，在舞台上喝水动作要大，而在摄像机前动作那样大就有故弄玄虚之嫌，不真实。他也指出了舞台表演和影视表演的共性之处，那就是真情实感。没有情感的表演，对人物心理不掌握、不投入的表演，绝不是真实的表演，也不可能是成功的表演。他强调不管演出中的角色重不重要，都要认真对待。在讲到舞台表演与影视表演转换上，他说，一般讲，舞台表演艺术娴熟的表演者，转为影视表演时，转型快，比较顺。相反，影视表演者转为舞台表演，则不一定马上成功。这说明，我们学表演要从舞台表演艺术学起，这种教学路子是完全正确的。

    有同学提出如何处理表演情节需要和演员本身美的追求之间的关系，他提出，一切要根据表演的需要，要服从表演的需要，在表演内容得到完全表现的前提下，追求美是应该的，比如哭，首先要真情实感，哭得动人，然后才能追求如何哭得更美一些。不能为了自己在形象上怕影响到美而打了演出效果的折扣，这实际上是职业道德问题，相信观众也不会接受的。他还特别强调，现在是市场经济，拍摄都讲究成本，讲究效率，导演不可能给你一遍又一遍地没完没了地试镜头，走过一两遍就定了，不行就下去。这对我们表演者的表演基本功要求就更高，所以，随着时代不断进步，社会对我们的要求也在不断提高，同学们的学习非常重要。不少学生还提出了关于表演艺术学习、成才、就业等诸多问题，钟明和老师都一一作了诚恳的回答，使大家受益非浅。（钱文华报道）